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Scott datet Knives, aber dann trifft er Ramona und weiß sofort, dass sie das Mädchen seiner Träume ist. Dummerweise muss er vorher ihre sieben bösen Exfreunde besiegen und nebenbei mit seinem eigenen Leben sowie der unendlich traurigen Vergangenheit zurechtkommen. Und wer guckt dabei nur zu, ohne etwas zu unternehmen? Das dürfte ich sein, so geschehen letzte Woche in einem winzigen, durchaus liebenswerten Kino im kornischen Ferienort Penzance. Meine spoilerfreie Meinung gibt es ungekürzt, nur hier und genau jetzt!

Aus der Sicht des Kenners der Vorlage:
Allen Befürchtungen zum Trotz hat es Regisseur Edgar Wright geschafft, den Charme des Comics einzufangen und auf die große Leinwand zu transportieren. In vielen Szenen hält er sich sehr strikt an die Vorlage (ich konnte einige Dialoge mitsprechen); in manchen vermischt er Elemente, die sonst nichts miteinander zu tun hatten oder entfernt Nebencharaktere, die mit der Hauptstory nichts oder nur wenig zu schaffen haben; und das Ende ist bekanntermaßen sowieso ein anderes, wenn auch definitiv kein schlechteres, als im Comic. Der Film erlaubt sich also genug Freiheiten, um auch den skeptischen Fan noch einmal zu fesseln. Gut, manchmal wird alles ein bisschen zu abgedreht und – das mag in diesem Zusammenhang lächerlich klingen – unrealistisch, speziell der vorletzte Fight gegen die Zwillinge, der vollkommen neu interpretiert wurde und ein wenig zur Effektorgie verkommt. Dafür ist aber das Gros der restlichen Kämpfe fantastisch choreographiert und gefilmt, und Kämpfe gibt es im Film wahrlich genug. Meine Befürchtung, dass die im Comic eher nebensächlichen Scharmützel mit Ramonas evil exes den Film dominieren könnten, bestätigen sich zum Teil, Scott Pilgrim hetzt immer so ein bisschen von Actionszene zu Actionszene und lässt einem zwischendurch  kaum Zeit zum Durchatmen. Es ist aber zugegebenermaßen auch ein schweres Erbe: Normalerweise hat ein Film etwa zwei Höhepunkte, dieser muss vorlagenbedingt gleich sechs unterbringen. Die Szenen dazwischen sind aber beinahe ausnahmslos gelungen – voller Witz, guter Musik und großen Gefühlen.

Aus der Sicht des unvoreingenommenen Interessierten:
Ja, der Film ist extrem hektisch und strapaziert die Synapsen, und ohne jegliches Hintergrundwissen fällt es manchmal schwer, den Faden nicht zu verlieren. Ob es überhaupt jemandem über 30 gibt, der für Scott Pilgrim vs. the World etwas übrig haben kann, ist fraglich; der Film ist ziemlich deutlich auf ein jüngeres Publikum zugeschnitten und innerhalb dieses auf die Nische der Kenner des Comics. Andere könnten möglicherweise am Ende Fragen mit Vernunftshintergrund stellen („Warum gibt es jetzt nochmal die League of Ramona’s Evil Exes?“), auf die sie keine Antwort mit Vernunftshintergrund erhalten werden.

Fazit:
Scott Pilgrim vs. the World wird sicherlich keinen Fan enttäuschen, den Rest der Welt aber eher kalt lassen. Was jedoch nichts an der Tatsache ändert, dass er mehr begabte Jungschauspieler als jeder andere Film versammelt, die coolsten Fights der jüngeren Filmgeschichte bietet und – jetzt muss es doch mal gesagt werden – einfach nur epic ist!

Zwar wäre es nicht das erste Mal, dass ich einige Wochen am Stück nichts schreibe. In diesem Fall weiß ich es aber bereits vorher und kündige hiermit an: Ich bin dann mal im Urlaub.

Gegen Ende dieses Monats oder spätestens zu Beginn des nächsten gibt es übrigens noch eine kleine Überraschung – diesen Blog betreffend. Nur so viel: Sie endet auf „us“

Bildquelle

Manche Gedankengänge sind einfach zu faszinierend, um sie im wirren Garten der Nervenzellen zurückzulassen. Ich höre zurzeit wahllos Lieder von Arcade Fire, einer Band, von der ich bis vor kurzem noch nie gehört hatte, obwohl alle Welt sie als großartigste Indie-Rocker des Jahrzehnts, des Jahrhunderts, der Zukunft und der Vergangenheit bezeichnet. Von dem ausgehend, was ich bisher von ihnen gehört habe, kann ich das noch nicht bestätigen. Beim Durchhören gefallen mir einige Song Tränen-in-die-Augen-treibend gut und andere sind nur so Durchschnittsgeschrammel, weswegen ich mich auch noch nicht so richtig zum Kauf eines der drei Alben durchringen konnte. Aber darum solls hier eigentlich gar nicht gehen.

Arcade Fire singen auf ihrem letzten Album The Suburbs über das Aufwachsen und Leben in nordamerikanischen Vororten und sie verwenden ein englisches Wort, das ich nun auch offiziell als mein Lieblingswort dieser Sprache bezeichnen möchte: SPRAWL. Wir alle kennen ja spätestens seit Donnie Darko den Begriff Cellar door, der wegen eines so profanen Kriteriums wie seines Wohlklangs oft als schönstes Wort des Englischen bezeichnet wird. Ähnlich gehts mir mit Sprawl; es hört sich in meinen Ohren unglaublich schön und charakteristisch englisch an. Dabei ist seine Bedeutung ähnlich banal wie die von Cellar door: Sprawl bedeutet im Allgemeinen nur Ausdehnung, im Speziellen die unkontrollierte Ausbreitung einer Stadt als Prozess oder der Ballungsraum als Fläche. Aber lasst es euch mal ganz langsam auf der Zunge zergehen: Sprawl. Das ist reiner Wohlklang, oder?

Und damit ich nicht vollends doof dastehe, weil ich ein einziges Wort als Aufhänger für einen Blogpost verwende: Welches ist euer liebstes englisches Wort?

Gilt es eigentlich noch als schlechtes Zeichen, wenn Filme direkt für den DVD-Markt veröffentlicht werden? Ich glaube, das kann man nicht mehr so allgemein sagen. Aktuelles Beispiel für eine potentiell großartige Direct-to-video-Produktion: Peacock, ein unscheinbarer Film, der gleich zwei von mir kulthaft verehrte Schauspieler vereint.

Cillian Murphy spielt John, einen unauffälligen Bankangestellten mit pikantem Geheimnis: Er hat noch eine andere Persönlichkeit, Emma, in die er in seinen eigenen vier Wänden schlüpft. Irgendwie verliert er aber in zunehmendem Maße die Kontrolle über sie und dann taucht auch noch Ellen Page auf und – ach, ich hab den Film doch auch noch nicht gesehen! Gemäß Amazon kommt er hierzulande am 19. Oktober heraus. Der Trailer jedenfalls gibt schon mal einen ziemlich spannenden Einblick in den verrückten Plot:

Lustig finde ich ja, dass der Emma-Cillian Murphy dem echten Cillian Murphy ähnlicher sieht als der John-Cillian Murphy. Der 50er-Jahre-amerikanische-Kleinstadt-Charme hat aber definitiv was und irgendwie ist auch alles so ein bisschen psycho, wie es sich für einen Instant Classic gehört. Me looking forward to it.

Die Scott Pilgrim-Manie verbreitet sich zur Zeit wie ein Lauffeuer, Schuld daran ist vor allem Edgar Wrights Verfilmung des Stoffes, die hierzulande dummerweise erst zu Beginn des nächsten Jahres in die Kinos kommt.

Ich gebe zu: Erst durch den Film bin ich auf die Reihe aufmerksam und in der Folge Fan von ihr geworden. So was hat immer etwas von in-letzter-Minute-auf-den-schon-rollenden-Zug-aufspringen, aber das ist mir relativ egal. Zumal der Zug im deutschsprachigen Raum noch nicht mal zusammengeschraubt wurde, bei gerade einmal zwei übersetzten Bänden. Ob Scott auf Deutsch auch nur ansatzweise denselben Charm verbreitet wie im Original (die Serie lebt auch von ihren Wortspielen), bezweifle ich dennoch. Hardcover hin oder her.

Aber genug der Vorurteile und Voreingenommenheit. Viel wichtiger ist meine Meinung und die ist zu etwa 95 Prozent positiv. Denn bei all dem genialen Humor, den sympathischen Charakteren und der verrückten Story: Gegen Ende wird mir alles ein bisschen zu wirr und hektisch; Gags wiederholen sich; Auflösungen entpuppen sich als verwirrender als das Rätsel. Das sind allerdings nur kleine Makel, insgesamt bin ich doch so verliebt wie eh und je in Bryan Lee O’Malleys Epos. Ist eigentlich schon mal jemandem aufgefallen, wie sehr sich sein Zeichenstil in nur sechs Bänden verändert hat? Anfangs wirkten die Figuren noch weniger comicartig, später dann oft extrem über-, aber auch aufwendiger gezeichnet. Vor allem was Frisuren und Kleidung angeht.

Leicht veränderter Stil: Band 1 (links) und 6

Ihren Höhepunkt hat die Reihe meiner Meinung nach mit dem vierten Band erreicht. Irgendwie hatte ich nämlich immer das Gefühl, die Haupthandlung um die seven evil exes wäre nur ein dünner roter Faden, der ab und zu Scotts normales Leben streift. In Band vier war das zum letzten Mal so, danach wurde alles viel dramatischer, konzentrierter. Das passt nicht so recht zur Serie, die immer davon lebte, dass sie die ganze Sache mit Ramonas exes irgendwie ironisch nahm und ansonsten einfach ein Blick in Scotts Precious Little Life war. Das kann ich mir aber auch nur einbilden.

Was den Film angeht: Ich habe die sehr starke Befürchtung, er wird sich besonders auf die in den Büchern nur nebensächlichen Kämpfe konzentrieren. Zumindest erweckten bisher alle Trailer diesen Eindruck. Dafür bin ich auf sein Ende gespannt, das ja von dem der Vorlage abweicht. Wahrscheinlich ist alle Skepsis aber einfach nur unbegründet, schließlich hat Edgar Wright seine Finger im Spiel und wenn jemand Ahnung vom Inszenieren kultiger Filme hat, dann er. Und die paar Meinungen, die ich bisher vor allem in YouTube-Kommentaren aufgeschnappt habe, sind doch eher positiv.

Übrigens hoffe ich, dass O’Malley so schlau ist, die Serie nicht weiterzuverfolgen. Das würde ihr garantiert schaden, wohingegen ein neues Projekt ähnlichen Erfolg haben könnte – bei der Aufmerksamkeit, die dem Autor zurzeit zuteil wird. Dass die sechs Pilgrim-Bände mit einem Film abgearbeitet wurden, ist damit ein relativ gutes Zeichen. Wobei mir sechs (kürzere) Filme auch ganz lieb gewesen wären…

Aus einem eher objektiven Blickwinkel betrachtet, müsste man Alan Wake tatsächlich beinahe als durchschnittlich bewerten: Das Spiel ist verhältnismäßig kurz, sehr linear und grafisch mit seinen hakeligen Animationen, dem Kantenflimmern und den matschigen Texturen nicht immer auf der Höhe der Zeit. All das fällt sogar noch schwerer ins Gewicht, wenn man bedenkt, dass sich das Spiel seit Jahren in der Entwicklung befindet. Dennoch: Ich bin schwer beeindruckt!

Alan Wake vereint beinahe alle Elemente, die ich an Games liebe. Es ist zunächst einmal ein Action-Adventure mit hohem Erkundungsgrad und eher rar gesäten Gefechten aus der 3rd Person-Sicht, die für mich immer noch die Königin unter den Perspektiven ist, weit vor der inflationär gebrauchten 1st Person. Außerdem bietet Wake eine der dichtesten Atmosphären, die ich je in einem Videospiel genießen durfte – bedingt durch die stark ambivalente Story und den detailreichen Mythos, den die Entwickler um das Örtchen Bright Falls geschaffen haben. Die vielen Anklänge an Lost – ganz egal ob bewusst oder zufällig – erfreuen zudem mein Fanboy-Herz. Und auch wenn die Framerate gerade bei (Ingame-)Tageslicht ziemlich instabil ist und einem besonders da die ganz und gar nicht hochaufgelösten Oberflächen und unscharfen Konturen auffallen – größtenteils spielt man ja eh bei Nacht und da beeindruckt die Technik hinter Alan Wake doch, wenn nämlich jeder Zweig, jedes Blatt, jeder Kiesel im Licht der Taschenlampe nervös flackernde Schatten wirft. In solchen Momenten ist mir schon mal das Herz in die Hose gerutscht, sogar ein virtueller Wald ist im Dunkeln gruselig.

Teilweise inkonsequent

Ebenfalls gelungen ist auch das Ende des Spiels – SPOILER AHEAD! –, das nämlich wieder in bester Lost-Manier sehr undurchsichtig ist und den Spieler mit einem dicken WTF?! auf den Lippen zurücklässt. Vor allem die Passage auf dem Grund des Sees, in der Gegenstände zunächst nur als Ideen existieren, hat mir außerordentlich gut gefallen. Ich glaube, Über-Semiotiker de Saussure hätte diesen Abschnitt gern gespielt.

Als nächstes wartet jetzt die erste Zusatzepisode auf mich, deren Code ja netterweise dem Spiel beiliegt (DLC, der nach dem Fertigstellen des Hauptspiels entsteht, ist guter DLC). Zusammenfassend bleibt demnach nur zu sagen, dass Alan Wake trotz seiner Schwächen ein ziemliches Leuchtfeuer unter den eintönigen 360-Exklusivtiteln ist. Und dass ich unbedingt einen Nachfolger haben will, der nur kommt, wenn ihr alle das Spiel kauft. Jetzt!

Bildquelle: ign.com (© Microsoft Game Studios; nachbearbeitet)

Tatsächlich ein sehr unnötiges Gedankenspiel, da mir erstens die Fertigkeiten fehlen, so etwas zusammenzubasteln, und ich zweitens momentan gar nicht vorhabe, selbst zu hosten. Die Idee für das Theme spukt mir aber schon eine Weile im Kopf herum und ich musste mich einfach mal dran versuchen. Natürlich fehlen wichtige Sachen wie ein Seite-vor-und-zurück-Button, aber das ist ja auch nur eine schnelle Photoshop-Collage. That’s what it is.